11月14日晚,清华大学“英美文学经典的人文理解”系列讲座第十八讲顺利举办。杭州师范大学外国语学院欧荣教授以“一个诚实的‘画家’——再谈劳伦斯和《儿子与情人》”为题进行演讲。本次讲座采取线上模式,来自校内外约两百名师生聆听了讲座并参与讨论。讲座由该系列讲座策划人、清华大学欧美文学研究中心主任曹莉教授主持,广西师范大学外语学院丁礼明教授担任与谈人。

本次讲座中,欧荣教授以劳伦斯(D. H. Lawrence)的代表小说作品《儿子与情人》(Sons and Lovers)为主题,从跨媒介、跨艺术研究的视角进行切入,对劳伦斯这一经典作品作出了重新解读和深刻剖析。先前的跨媒介、跨艺术研究主要围绕诗歌作品和绘画的互动展开,欧教授本次讲座则将这一理论视角应用于小说作品解读,结合文本细读,为各位师生提供了新颖独到的阐述角度。
欧教授首先以“何谓经典(Canon)”为引,阐述了经典具有宗教源头,后来泛化到文化、音乐、医药、哲学等多方面,而本次讲座的讨论则落脚于文学经典。欧教授进一步对于“经典性”(Canonicity)和“经典化”(Canonization)一对概念进行了解读,前者指作品的本质属性和意义,后者强调对作品的建构、具有动态性和变化性。欧教授特别指出,作品的经典性在于其传播性,经典作品具有跨语言、跨艺术、跨媒介再创作的潜力。

针对《儿子与情人》(Sons and Lovers)这部作品的标题,欧教授敏锐点出英文和中文标题的差异性:英文标题名词采用复数,Lovers既可以从母亲格特鲁德(Gertrude)的角度解读,也可以从保罗(Paul)和其他角色的角度解读;而中文标题仅指保罗和母亲的关系,将英文标题的丰富内涵和:缘ヒ换,这一点也可从中文不同版本的小说封面图像上得到佐证。


欧教授指出,劳伦斯本人除了投身于文学创作外也精通绘画,因此将劳伦斯界定为“诚实的画家”十分贴切。此外,对比十八、十九世纪小说和二十世纪现代主义小说,可从中窥见小说家对自我身份界定的转变。早期小说家更多将自己构建为历史学家或编年史家,而现代主义作家则更多把自己定位为艺术家(Artist)。例如,亨利·詹姆斯(Henry James)在The Art of Fiction一文中将小说的艺术和画家绘画的艺术等而论之,蕴含了小说家本身应是艺术家的一层含义。
欧教授细致介绍并分析了瑞典学者汉斯·伦德的语图关系理论,该理论将诗歌和绘画的关系归结为三种类型:一是组合型(combination),二是融合型(integration),三是转换型(transformation)。欧教授进一步着重阐述了两类“图像转换型文本”。其一为“艺格符换”(ekphrasis),指对真实或虚构图像底本进行描绘或阐释的语言文本。此外,“ekphrasitic model”这一概念有别于“ekphrasis”,前者并非指某一具体的图像形象,而是指抽象的模型范式。另一为“图像投射”(iconic projection),指通过艺术家绘图般的方式描述或阐释外界现实的语言文本。通过将图像投射文本,读者可聚焦眼前所见,深刻认识到艺术和现实的关系。
依托该理论,欧教授通过细致入微的文本阅读对《儿子与情人》进一步进行了跨艺术视角的解读。劳伦斯在小说中体现了非常细腻的、人物肖像画式的描写,凸显了视觉性、色彩性的表达。结合具体文本,欧教授指出小说对莫雷尔(Morel)的描写具有动感,对格特鲁德(Gertrude)的描写则具静物画风格。在米丽安(Miriam)的形象塑造上,劳伦斯运用了如波蒂柴里( Botticelli)等艺术家绘画形象的底本进行描绘,成功塑造了其天使和修女般圣洁,甚至悲剧性的形象。
劳伦斯在小说事件中穿插了大量风景描写,以不同角色的视角进行风景画般的呈现,正如十九世纪二十世纪之交的静物画般对光线和阴影进行描绘。但同时,语言文字还可以描摹人物的生命力和神色,体现味觉嗅觉等感官感受,因此具有超越视觉性的优越之处。
欧教授指出,小说中的保罗(Paul)本身就是画家,这也解释了作品带有强烈绘画元素,体现了一种meta discourse。在小说情节中,保罗获奖的作品是水彩风景画、静物油画,而劳伦斯本人的笔触和描写也以此见长,构成了巧妙的回环,体现语言和绘画的互文性。小说最后,保罗在母亲临死那天完成了最后一幅画作,以绘画的结束预告了小说的结束。由此可见,绘画和生活、绘画和小说中人物的关系息息相关。在母亲去世后,保罗的世界也丧失了丰富的色彩和光亮,而小说最后结尾则重现了光亮的描绘,体现了黑暗和光亮的斗争,光亮即生命力、艺术创作的灵感,展现出小说开放式结尾较为积极的一面。
视觉性、绘画性语言在小说中发挥了重要作用。其使得人物塑造细致入微,通过绘画原本的呈现更充分体现人物关系。在大段对话、动作描写后穿插景物描写,也起到了控制节奏的作用。此外,对人物心理的描绘是语言媒介的独特优势,可使读者深入人物内心世界,是语言媒介超越视觉媒介之处。

在与谈环节中,广西师范大学外语学院丁礼明教授主要从劳伦斯《儿子与情人》作品中的风景描写入手,补充拓展了劳伦斯的生平背景。丁教授指出,劳伦斯本人学习过印象画,同时也深受高更(Gauguin)、塞尚(Cézanne)、梵高(van Gogh)等印象派(Impressionism)大师以及表现主义(Expressionism)流派的影响。劳伦斯的创作也深刻反映了庞德(Ezra Pound)“画可以入诗”的观点。最后,丁教授再次强调了文学研究中文本细读(close reading)的重要性,通过对原文的反复揣摩挖掘新元素。
在讨论环节中,参会的师生们开展了精彩的交流。丁教授认为《儿子与情人》将女性置于自然环境中,对人物的塑造极为成功。但学界有批评认为劳伦斯的作品反映了他的厌女情结和男权中心主义,其后期如《恋爱中的女人》(Woman in Love)、《查泰莱夫人的情人》(Lady Chatterley’s Lover)、《虹》(The Rainbow)等作品中将人置于社会中,对露骨的、对不负伦理道德的女性进行刻画。讲座主持人曹莉教授指出,本次讲座提供了解读劳伦斯的别样研究方法,有益于开拓视野;作家常用独特、华丽的修辞来描述、再现客观世界,或以一种portrait的方式再现人物的心理和个性,体现了文学艺术通用的本质性特征。最后,老师们鼓励同学们从经典中汲取营养,不断扩大和丰富自己的知识和视野。
文|张煦蓬
图 | 张晓婵 道日娜
编辑|沙克尔江
审核|高阳